Reproducción pintada a mano de las pinturas de Caravaggio.

Compre magníficas reproducciones de las pinturas de Caravaggio, en todos los sentidos similares a las obras del maestro. Elige entre docenas de lienzos.

Hacer una reproducción al óleo sobre lienzo de las pinturas de Caravaggio

Hacer de hermosas reproducciones de las pinturas de Caravaggio no es una tarea fácil.

Su obra potente e innovadora revolucionó la pintura del siglo XVII por su carácter naturalista, su realismo a veces brutal y el uso sostenido de la técnica del claroscuro, llegando hasta el tenebrismo.

Utiliza iluminación teatral en muchas pinturas, a menudo oscuras, jugando con la luz para crear una atmósfera misteriosa. 

 

Por tanto, es ante todo crear una reproducción fiel, reproduce perfectamente estos juegos de claroscuro, reproduciendo perfectamente los colores del original. Una diferencia de tono provocaría una diferencia de atmósfera y arruinaría la imagen.

 

Reproducir texturas viene a continuación. A menudo se trabaja en las cortinas, el tejido se refleja en tonos brillantes y apagados, que también requieren mucha precisión. La reproducción de una cortina es fundamental para la armonía del cuadro y los colores deben copiarse fielmente.

 

También hay en Caravaggio un trabajo muy grande en las caras, y las más curtidas, con profundas arrugas, piden al artista que respete escrupulosamente los colores de piel, que reflejan la personalidad de los sujetos. Un muy buen ejemplo es el de Judith decapitando a Holofernes, en su última versión.

Estilo de Caravaggio

A finales del XVIe siglo, la influencia del manierismo sigue siendo significativa. Los artistas embellecen lo natural, alargan las extremidades, borran las sombras, ignoran la perspectiva o las proporciones. El arte es alegoría y vector de emociones, en reacción al rigor representativo, casi científico, del Renacimiento.

 

Caravaggio opta por lo contrario: su famoso claroscuro coquetea con el tenebrismo, la carne adquiere reflejos enfermizos, sus muertos no parecen dormidos.. Es en las calles y en la vida donde encuentra a sus súbditos, jugadores de cartas y adivinos. Las escenas de género están a punto de ganar popularidad.

Y su nuevo "identidad visual" fuerte, lo distingue de los demás.

 

En el contexto de la Contra Reforma, où le Concilio de Trento recomienda una pintura más sencilla y legible que la de los artistas del Renacimiento clásico y manierista, Caravaggio habrá realizado respetando a sus patrocinadores una serie de innovaciones que tuvieron un éxito casi inmediato.

 

Hay tres períodos en el arte de Caravaggio:

 

  • El Camino Claro : primer período romano entre 1594 y 1600. Aún se puede sentir la influencia manierista con una paleta clara, un pico suave y brillante. Sin embargo, observamos la implementación del esquema de Caravaggio en el encuadre y composición (detallado en la siguiente parte). El adivino (v. 1595) conservado en Lumbrera es un buen ejemplo. Observemos que este período es el de la creación de muchos temas y temas que conocerán una perenneidad muy grande en la pintura occidental.

 

  • El camino oscuro : entre 1600 y 1606, el papel de la luz y el juego de contrastes se afirma con el desarrollo del "claroscuro de Caravaggio".

 

  • El período errante : entre 1606 y 1610, donde el proyecto de ley se vuelve cada vez más vibrante y oscuro. A veces llamado "pietismo de Caravaggio", el pintor abandona su ironía e insolencia probablemente por la culpa que lo asalta tras un duelo que se convirtió en asesinato. Este período parece marcado por la búsqueda de la absolución divina.

 

Nótese que la investigación más reciente tiende a relativizar, aunque sea innegable, una evolución de su pintura hacia la oscuridad.

Algunas pinturas de Caravaggio

Una pequeña historia de Caravaggio.

Pintor italiano nacido en Milán en 1571, Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido como Caravaggio, sigue siendo famoso por la evolución que inspiró en la pintura renacentista, liberándose del manierismo y construyendo un estilo personal: Caravagismo, que combina el gusto por el naturalismo y un uso intransigente del claroscuro.

Nacido en la región de Milán en 1571, Caravaggio ingresó como aprendiz en el estudio de pintura de Simone Peterzano en 1584. Dejó Milán hacia Roma en 1592 y entró en otro taller de pintor en el que era responsable de producir frutas. y naturalezas muertas. Dejó este taller poco después y comenzó a trabajar para ciudadanos romanos adinerados. Tan agradable como inquietante, su estilo innovador rápidamente le atrae una importante notoriedad. Así fue como se le pidió, en 1599, que creara lienzos sobre la vida de Saint Mathieu, destinados a decorar la capilla Contarelli de la iglesia Saint-Louis-des-Français.

 

De temperamento animado e impulsivo, Caravaggio se mete en problemas al involucrarse en peleas, que regularmente lo llevan a la cárcel. Si su talento y sus protectores le ahorraron problemas durante un tiempo, la muerte de un oponente durante un duelo con el artista lo obligó a exiliarse en 1606. Buscado por asesinato, el pintor luego lleva una vida errante. , que lo llevó de Nápoles a Malta pasando por Sicilia de donde regresó a Nápoles en 1609. Fue en esta ciudad donde pintó sus últimos cuadros antes de encontrar la muerte, en el camino de regreso a Roma, en el hospital de Porto Ercole, 18 de julio de 1610.

Lee una biografía de Caravaggio

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