Reproducción pintada a mano de las pinturas de Caravaggio.

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Hacer una reproducción al óleo sobre lienzo de las pinturas de Caravaggio

Hacer de hermosas reproducciones de las pinturas de Caravaggio No es una tarea fácil.

Su obra poderosa e innovadora revolucionó la pintura del siglo XVII con su carácter naturalista, su realismo a veces brutal y el uso sostenido de la técnica del claroscuro, llegando incluso al tenebrismo.

En muchas pinturas usa iluminación teatral, a menudo oscura, jugando con la luz para crear una atmósfera misteriosa.

Por lo tanto, lo primero es crear una reproducción fiel, reproduce perfectamente estos juegos de claroscuro, reproduciendo a la perfección los colores del original. Una diferencia en el tono causaría una diferencia en la atmósfera y arruinaría la imagen.

Reproducir texturas viene a continuación. A menudo se trabaja en las cortinas, los reflejos del tejido en tonos opacos brillantes, que también requieren mucha precisión. La reproducción de una cortina es esencial para la armonía de la pintura, y los colores deben copiarse fielmente.

También hay en Caravaggio un gran trabajo en las caras, y los más desgastados, con arrugas profundas, piden al artista que respete escrupulosamente los colores de la piel, que reflejan la personalidad de los sujetos. Un muy buen ejemplo es el de Judith decapitando a Holofernes, en su última versión.

Estilo de Caravaggio

A finales del XVIe siglo, la influencia del manierismo sigue siendo significativa. Los artistas embellecen lo natural, alargan las extremidades, borran las sombras, ignoran la perspectiva o las proporciones. El arte es alegoría y vector de emociones, en reacción al rigor representativo, casi científico del Renacimiento.

Caravaggio elige lo contrario: su famoso claroscuro coquetea con el tenebrismo, la carne adquiere reflejos enfermizos, sus muertos no parecen dormidos.. Es en las calles y en la vida donde encuentra a sus súbditos, jugadores de cartas y adivinos. Las escenas de género están a punto de ganar popularidad.

Y su nuevo "identidad visual" fuerte, lo distingue de los demás.

En el contexto de la Contrarreforma, donde el Concilio de Trento aboga por una pintura que sea más simple y legible que la de los artistas del Renacimiento clásico y manierista, Caravaggio habrá llevado a cabo respetando a sus patrocinadores una serie de innovaciones que tuvieron un éxito casi inmediato.

Hay tres períodos en el arte de Caravaggio:

  • El camino claro : primer período romano entre 1594 y 1600. Todavía podemos sentir la influencia manierista con una paleta clara, un pico liso y brillante. Sin embargo, observamos la implementación del esquema de Caravaggio en el encuadre y la composición (detallado en la siguiente parte). El adivino (v. 1595) conservado en Museo del Louvre Es un excelente ejemplo. Tengamos en cuenta que este período es el de la creación de muchos temas y temas que tendrán una gran durabilidad en la pintura occidental.

  • El camino oscuro : entre 1600 y 1606, el papel de la luz y el juego de contrastes se afirmó con el desarrollo del "claroscuro Caravagesque".

  • El período errante : entre 1606 y 1610, donde el estilo se vuelve cada vez más vibrante y oscuro. A veces llamado "pietismo de Caravaggio", el pintor abandona su ironía e insolencia probablemente debido a la culpa que lo asalta después de un duelo que se ha convertido en asesinato. Este período parece marcado por una búsqueda de la absolución divina.

Tenga en cuenta que la investigación más reciente tiende a relativizar, incluso si es innegable, una evolución de su pintura hacia la oscuridad.

Algunas pinturas de Caravaggio

Una pequeña historia de Caravaggio.

El pintor italiano nacido en Milán en 1571, Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido como Caravaggio, se ha mantenido famoso por la evolución que inculcó en la pintura renacentista, liberándose del manierismo y estableciendo un estilo personal: Caravagismo, que combina un gusto por el naturalismo y un uso intransigente del claroscuro.

Nacido en la región milanesa en 1571, Caravaggio ingresó a un aprendizaje en el estudio de pintura de Simone Peterzano en 1584. Dejó Milán para ir a Roma en 1592 y entró en otro estudio de pintor en el que era responsable de producir fruta. y bodegones. Dejó este taller poco después y comenzó a trabajar para ciudadanos romanos adinerados. A pesar de lo agradable que perturba, su estilo innovador le atrae rápidamente una notoriedad importante. Así es como se le pidió, en 1599, pintar pinturas sobre la vida de Saint Mathieu, con la intención de decorar la capilla Contarelli de la iglesia de Saint-Louis-des-Français.

Con un temperamento vivo e impulsivo, Caravaggio se mete en problemas al involucrarse en peleas, que regularmente lo llevan a prisión. Si su talento y sus protectores le ahorraron problemas por un tiempo, la muerte de un oponente durante un duelo con el artista lo obligó al exilio en 1606. Buscado por asesinato, el pintor lleva una vida de vagabundeo. , que lo llevó de Nápoles a Malta a través de Sicilia, desde donde regresó a Nápoles en 1609. Fue en esta ciudad donde pintó sus últimas pinturas antes de encontrar la muerte, en su camino de regreso a Roma, en el hospital Porto Ercole, 18 de julio de 1610.

Lee una biografía de Caravaggio

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