Reproducción pintada a mano de las pinturas de Klimt.

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Hacer una reproducción al óleo sobre lienzo de las pinturas de Gustav Klimt

Gustav Klimt tenía un estilo propio y hacía reproducciones de las pinturas de Klimt es una obra separada.

Hizo muchos retratos, al menos para sus obras más famosas, y utilizó patrones que sirvieron de fondo para sus pinturas. Reconocemos una pintura de Gustav Klimt por la riqueza de sus decoraciones, la profusión de detalles, la precisión de sus retratos y el uso muy particular de los colores.

Lo que hace que sus pinturas sean particularmente interesantes de reproducir es que Klimt utilizó una técnica de pintura original que empleaba pan de oro.

El estilo de Gustav Klimt

El uso de pan de oro no es una técnica nueva ni extraordinaria. los los decoradores lo usaban mucho, y muchos objetos anteriores al siglo XVIII están cubiertos con él.

Por otro lado, es prácticamente solo Klimt quien usó pan de oro para mejorar sus pinturas al óleo ... y, en consecuencia, nosotros, que ahora reproducimos sus pinturas.

Solo algunas de nuestras pinturas de Klimt tienen incrustaciones de pan de oro, como lo hizo el maestro:

Reproducimos estas pinturas con pan de oro, lo que explica su mayor precio. Es posible pedirlos sin incrustaciones (consulte nuestro catálogo).

Hay muchas reproducciones de Klimt en el mercado, queremos destacar de la competencia ofreciéndole un producto original y, a diferencia de otros talleres, hacemos nuestras pinturas 100% a mano, utilizando técnicas tradicionales. .

Otro reproducciones de las pinturas de Klimt están pintadas en oro, pero también se puede pintar con incrustaciones de pan de oro.

Para aquellos interesados ​​en la técnica de colocación de pan de oro: La colocación de pan de oro

La evolución del estilo de Klimt

Klimt comenzó a ganar popularidad a través de su actividad como pintor decorativo, pintando escenas y figuras históricas para embellecer los edificios públicos. Continuaría refinando las cualidades de los patrones brillantes de sus composiciones casi abstractas durante este período, conocido como la "Fase Dorada", que eventualmente se convertiría en el verdadero sujeto de sus pinturas.

Aunque pintor de las "Bellas Artes", Klimt fue un emisario extraordinario de la adecuación entre las Bellas Artes y el arte decorativo. Después de haber disfrutado de su éxito inicial pintando sobre fondos arquitectónicos, aceptó que muchas de sus obras más conocidas tenían la intención de complementar otros elementos de diseño de interiores, creando así un Gesamtkunstwerk (Una obra de arte total). Más adelante en su carrera, trabajará junto con artistas de Wiener Werkstätte (L'atelier Viennois), la organización de diseño austriaca, cuyo objetivo era mejorar la calidad y el encanto de los objetos cotidianos.

Klimt fue uno de los fundadores más importantes de la Secesión de Viena de 1897, y fue su primer presidente, aunque no fue elegido por sus logros artísticos (el número de sus obras es relativamente limitado en este momento), sino por la juventud de su personalidad y su deseo de desafiar a las autoridades artísticas de la época. Su poder y fama mundial como pintor de Art Nouveau contribuyeron en gran medida al éxito de la Secesión temprana, pero también al declive del movimiento cuando lo dejó en 1905.

Aunque el arte de Klimt ahora es muy popularizado, permaneció descuidado durante gran parte del siglo XX. Sus obras en espacios públicos provocaron enjambres de oposición en su día, habiendo sido acusado de obscenidad debido a su contenido erótico, lo que llevó a Klimt a retirarse de las licitaciones del gobierno de una sola vez. Sus dibujos no fueron menos provocativos y reflejaron la expresión de su considerable apetito sexual.

A pesar de su fama y generosidad en el apoyo a artistas jóvenes, como Egon Schiele y Oskar Kokoschka, Klimt apenas tuvo seguidores y su trabajo siempre ha sido considerado muy personal y especial, hasta hoy. Sin embargo, las pinturas de Gustav Klimt comparten muchas características formales y temáticas con los expresionistas y surrealistas de los años de entreguerras, aunque muchos de ellos no lo conocían.

Algunas pinturas de Gustav Klimt

Una pequeña historia de Gustav Klimt

Gustav Klimt era un personaje extraño. Una vez, una de sus clientes, Friederika Maria Beer-Monti se presentó a su estudio para un retrato, vistiendo un abrigo de visón muy vistoso hecho por los amigos de Klimt en el Wiener Werkstätte. Uno pensaría que Klimt lo aprobaría, pero en su lugar le pidió que se lo quitara y lo volteara para mostrar el forro de seda roja ... y así fue como lo pintó. Klimt, siendo el pintor más famoso de Viena en ese momento, podía permitirse ese tipo de cosas a primera vista.

Incluso hoy es recordado como uno de los más grandes pintores decorativos del siglo XX, y como uno de los pintores que produjo la mayor colección de pinturas eróticas de la época. Habiendo encontrado inicialmente éxito en sus proyectos arquitectónicos siguiendo el método académico, su encuentro con otras tendencias más modernas en el arte europeo lo animó a crear su propio estilo, altamente personal, ecléctico y, a menudo, fantástico.

Como cofundador y primer presidente de la Secesión de Viena, Klimt se aseguró de que este movimiento tuviera influencia en los niveles más altos. Klimt nunca intentó causar un escándalo, pero los temas controvertidos que empleó en su trabajo, en un mundo conservador e hiper-tradicionalista, lo siguieron a lo largo de su carrera. Aunque nunca se casó, Klimt permaneció íntimamente asociado con varias amantes, con quienes se dice que concibió catorce hijos; esto a pesar de una gran discreción con respecto a su vida privada.

Lee una biografía de Gustav Klimt

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