Reproducción pintada a mano de las pinturas de Georgia O'Keeffe

Compre excelentes reproducciones de las pinturas de Georgia O'Keeffe en todos los aspectos, similares a las obras del maestro. Elige entre docenas de lienzos.

Haga una reproducción al óleo sobre lienzo de las pinturas de Georgia O'Keeffe

Hacer reproducciones de las pinturas de Georgia O'Keeffe no es lo más complicado.

Trabaja sus lienzos sin capas realmente profundas y sucesivas, con líneas voluptuosas pero bien definidas.

Los colores brillantes son la parte de los lienzos de Georgia O'Keeffe a los que debes prestar atención durante la reproducción, ella quiere que participemos en su visión de la naturaleza,

se trata, por tanto, de respetar los tonos y sus armonías, para preservar el sentido del lienzo.

Aparte de eso, la reproducción de las pinturas de O'Keeffe no es un desafío técnico per se.

El estilo de Georgia O'Keeffe

Aunque influenciada por otros artistas y fotógrafos, y ella misma una figura destacada en el movimiento modernista estadounidense, O'Keeffe siguió su propia visión artística, eligiendo pintar los temas que le interesaban de una manera que expresara su propia experiencia. y como se siente

Su carrera, que abarcó ocho décadas, incluye temas que abarcan desde los edificios de Nueva York hasta la vegetación y los accidentes geográficos de Hawai, las montañas y los desiertos de Nuevo México.

Las formas orgánicas y los objetos de la naturaleza fue lo que más la inspiró, y es mejor conocida por sus grandes formatos y primeros planos de flores.

Características de las pinturas de Georgia O'Keeffe

  • O'Keeffe amaba las formas que tomaba la naturaleza. Podía pasear por millas en el soleado desierto de Nuevo México, solo para recoger piedras y huesos blanqueados al sol.
  • La mayoría de las formas que pintó son simplificadas y esculturales, con ángulos redondeados como el casas de adobe en Nuevo México, donde vivió durante muchos años.
  • Las líneas de sus pinturas son curvas y sinuosas como los meandros de un río.
  • O'Keeffe creó una combinación única de realismo y abstracción. Aunque trabajaba en temas reconocibles, y los hacía abstractos pintando de una manera propia.
  • Las formas positivas y negativas de la mayoría de sus pinturas son simples y gráficas. Las formas son fácilmente distinguibles y limpias, incluso en sus pinturas urbanas de Nueva York, como Nueva York con luna (1925).
  • Estaba interesada en las escalas de tamaño y experimentó con ellas. Pintó flores enormes para que la gente las notara y experimentara de la misma manera que ella. Algunos de sus lienzos muestran objetos en primer plano de enorme tamaño, lo que los hace parecer monumentales, mientras que los objetos en el fondo se ven disminuidos en gran medida, como en sus pinturas óseas en el cielo del desierto. Ver Pelvis con la distancia (1943).
  • Ella utilizó técnicas fotográficas, comoaumento (zoom) y el cultivo Elle amplificado (aumento) flores y recortarlas, acercándolas y relleno El lienzo, utilizando técnicas descubiertas por los fotógrafos. Haciendo zooms (aumento macro) sobre sus temas y al reformularlos, creó composiciones abstractas.
  • O'Keeffe amaba los colores brillantes, audaces e intensos. A menudo usaba colores brillantes, principalmente azules, amarillos, verdes, rojos y morados.
  • A menudo pintaba sus temas planos, con énfasis en la forma, en lugar de la representación tridimensional. Sus pinturas comparten la misma luminosidad, como si todo hubiera sido pintado al mediodía.
  • Los paisajes de O'Keeffe están pintados frontalmente, utilizando bandas horizontales de color intenso, muy parecidas a las colinas de Nuevo México.
  • Sus pinturas están vacías de presencia humana. Expresa la esencia de su visión interior, sin distracciones traídas por el elemento humano. Al igual que su personalidad individualista y solitaria, su pintura lleva las marcas de una soledad pacífica.
  • Algunas de sus últimas obras llevan las marcas del surrealismo, con calaveras flotando en el cielo.
  • Sus pinturas no tratan tanto sobre la ilusión del espacio o la forma, sino sobre formas, líneas y colores. Su estilo de pintura fue influenciado por el budismo zen y la simplicidad del arte japonés. Pero en general, se dejó llevar por su visión única y creó obras icónicas que la convierten en una de las mejores artistas estadounidenses.

Solo tengo un deseo como artista pintor: pintar lo que veo, tal como lo veo, a mi manera, sin preocuparme por los deseos o el gusto de los comerciantes o coleccionistas de arte profesionales.

Georgia o'keeffe

Algunas pinturas de Georgia O'Keeffe

Una pequeña historia de Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe (15 de noviembre de 1887 - 6 de marzo de 1986) es, sin duda, el más grande de los artistas estadounidenses., pintó de una manera única y personal, fue una de las primeras artistas estadounidenses en abrazar el abstraccionismo y se convirtió en una figura destacada en el movimiento modernista estadounidense.

Como joven artista, fue influenciada por el trabajo de artistas de vanguardia, pintores y fotógrafos, quienes transmitieron entre los movimientos de vanguardia en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, como Cézanne y Picassoy artistas del Nuevo Modernismo en América, como Arthur se zambulló.

Cuando O'Keeffe descubrió el trabajo de Dove en 1914, ya era uno de los líderes del movimiento modernista estadounidense. Sus pinturas abstractas y pasteles se destacaron increíblemente del estilo convencional y las materias que uno aprendió en las escuelas y academias de arte. O'Keeffe admiraba las formas audaces y abstractas de las obras de Dove, así como sus colores vibrantes, y comenzó a investigar su trabajo más a fondo.

En su libro "Acerca de mí" (1939), Georgia O'Keeffe escribe:

Una flor es relativamente pequeña. Todos tienen mucha conexión con una flor, con la idea de una flor. Extiende la mano para tocar una flor, te agachas para olerla, tal vez la tocas con los labios, casi sin pensar, o se la das a alguien para complacerla. Sin embargo, en cierto modo, nadie ve la flor, realmente, es tan pequeña, no tenemos tiempo, y ver lleva tiempo, como tener un amigo lleva tiempo. Si pintara la flor exactamente como la veo, nadie vería lo que yo veo, porque la pintaría tan pequeña como la flor es pequeña.

Entonces pensé para mí mismo: voy a pintar lo que veo, lo que la flor es para mí, pero voy a pintarla grande, y se sorprenderán tomándose el tiempo para mirarla.

Lee una biografía de Georgia O'Keeffe

© Copyright 1996-2020 Paul Oeuvre Art inc. Galería Cau Tai
Oficinas: # 219, Calle 19 Sangkat Chey Chomnas, 12206, Phnom Penh, Camboya
Votos: 4.8 / 5 basado en 12766 comentarios | Horario de atención: de 9 a.m. a 17 p.m. de lunes a viernes
Tel: info@lorevelasquez.com El | CORREO ELECTRÓNICO: book.equilibrium@gmail.com