Exposición de Chirico en el invernadero

06 octubre, 2020
Exposición Giorgio de Chirico, pintura metafísica en el Musée de l'Orangerie, en París (75001) hasta el 14 de diciembre.

En el lado izquierdo de la pintura, extrañamente descentrado en una plaza bordeada por edificios con arcadas redondeadas y entrecruzadas por las sombras que proyectan sobre el suelo, una estatua está aburrida. Se apoya demasiado la cabeza sin molestarse en asumir plenamente la postura lasciva que aún esboza. En cuestión: el cofre puntiagudo y la silueta protocolar que le dio el artista, pero también el ángulo desde el que lo pintó, que jura con el del pedestal. Base cuya perspectiva está sesgada en relación con la línea del horizonte, plantada con dos palmeras y la espesa columna de humo que deja un tren que pasa, único rastro de movimiento en este paisaje urbano congelado hasta la muerte. En el reloj son las dos menos cinco. En vista de las sombras y la luz amarillenta que se desvanece, tiene al menos cuatro horas más.

 

El lienzo de Chirico, el Diviner's Award (1913), con toda su composición desequilibrada, sus perspectivas desafinadas, su letargo climático y su superficie ligeramente pastosa, se sitúa en todo caso fuera de todos los husos horarios del arte. y no se encuentra en ninguna parte del mapa mundial. Pertenece a un paréntesis embrujado en la producción del artista y, más allá, en la historia del arte en su conjunto. Apollinaire encontró un nombre para este "arte interior y cerebral": "pintura metafísica".

 

Es durante este período relativamente corto (1909-1918), si lo relacionamos con la longevidad del artista Georgio De Chirico (fallecido en 1978) y su versatilidad pictórica, que centra el Musée de l'Orangerie. Y ver o volver a ver, más de un siglo después de su aparición en París, en el Salon d'Automne de 1913, estos lugares públicos desiertos atravesados ​​por un ejército de sombras, lamiendo los lados de estatuas, pronto sembradas de objetos incongruentes. , antes de que los maniquíes tomen el poder en espacios cerrados, el encanto de estas “pinturas metafísicas” permanece total y su misterio, insondable. André Breton, que vio en este período clave del artista una anticipación de visiones surrealistas, mientras rechazaba el resto de su pintura, neobarroca, predijo a partir de 1928: “Las obras pintadas por Chirico antes de 1918 […] están todavía en sus inicios. de su carrera ". En efecto, en el momento de esta declaración, Chirico ya estaba en otra parte: a partir de la década de 20, cambió radicalmente su roce del hombro, abandonando cualquier inclinación vanguardista, engañando a su mundo vertiéndose en una pintura neobarroca y pomposa.

El premio del adivino (1913), de Giorgio De Chirico

"Belleza absurda"

 

Para ver un poco más claramente la génesis de la pintura metafísica, la exposición se mueve silenciosamente en los pasos del joven Chirico, siguiéndolo en sus numerosas peregrinaciones por los diversos escenarios artísticos europeos y deslizándose junto a sus diversas piezas. otros, grabados, pinturas o esculturas que tuvo ante sus ojos, que pudo absorber, o que atestiguan la influencia que pudo haber tenido a cambio sobre sus pares. Nunca demostrativo, llevado por una escenografía bien templada que comienza en la penumbra, libera espacio para los primeros paisajes metafísicos antes de densificar los carriles del cuadro, cuando los propios cuadros saturan su propio espacio con objetos enredados, la monografía aumentada que entrega el libro. Afortunadamente, el Musée de l'Orangerie no resuelve el eterno enigma que plantea este cuadro, pero consigue conectarlo con la historia y las formas de su época.

 

Pero ante todo a los de la antigua Grecia, en cuyas tierras nació Chirico. Procedente de una familia greco-italiana, pasó su infancia en Tesalia, tierra de la mitología, refugio de argonautas y centauros. Después de estudiar en Atenas con su hermano, esta imaginación, el joven Chirico la cultivó en la Academia de Bellas Artes de Múnich, capital efervescente de un romanticismo atormentado y helenizante, que conecta el alma con el paisaje representado. Las obras de Böcklin mostradas en la primera sala del invernadero, montañas escarpadas que excavan abismos donde yace un centauro, o Ulises angustiado frente a la inmensidad del mar, marcan la primera manera de Chirico: su centauro volcado en un valle es muy parecido al otro y sus rocas, tal como están habitadas por formas antropomorfas, evocan una fusión del hombre y su espíritu con la naturaleza. Si la factura de estos primeros cuadros permanece vaporosa, muy lejos del toque preciso de los que seguirán, quizás ya esté ahí, en sentido figurado, la obstinada pero apaciguada búsqueda de un infinito. "En la palabra metafísica, no veo nada oscuro", escribe el artista en 1912. Es esta misma belleza tranquila y absurda de la materia lo que me parece "metafísico" y los objetos que, gracias a la claridad de el color y gracias a la exactitud de los volúmenes, se colocan en las antípodas de toda confusión y toda oscuridad, me parecen más metafísicos que otros objetos ".

 

Ciego a la realidad

 

Y es en París, a la vuelta de Italia, donde Chirico adopta esta línea clara que se encarga de distinguir claramente cada elemento. Tanto es así que todo, estatuas, edificios, diminutas figuras, parece completamente ajeno. Con el único punto común de cocinar bajo un sol abrasador, nunca pintado, pero siempre sugerido por una paleta amarilla, ocre, terrosa. El artista amplía su peculiar barrio. En Incertidumbre del poeta (1913), planta un voluminoso racimo de plátanos en la parte inferior de un busto femenino y siempre deja pasar un tren en el horizonte, tal vez una señal de la presencia de su padre en el asunto ( era ingeniero ferroviario). Un mes después, La conquista del filósofo coloca dos formidables alcachofas bajo un cañón. En el reloj de arriba, es la una y media. El tren en la distancia está a tiempo. Entre los signos, “la soledad de los signos”, para usar la expresión de Chirico, pueden circular entonces las asociaciones de ideas menos predecibles y más oníricas. El pintor se ve en la línea de Rimbaud (cuyas Iluminaciones admiraba) y entrega un retrato de Apollinaire donde la sombra de su amigo asoma de perfil, sobre un busto de Apolo con lentes oscuros. , y forrado con dibujo al carboncillo de un pez y una concha, símbolos de nacimiento. Tanto el poeta como el pintor encuentran la salvación al cegarse a las cosas del presente y de lo real.

La incertidumbre del poeta (1913) de Giorgio De Chirico

Sin embargo, la realidad, con la guerra, alcanza a Chirico, quien se alista como voluntario en el ejército italiano. Si lucha poco, desde que está internado por trastornos nerviosos en Ferrara (Italia), el conflicto le afecta y afecta a su pintura, que ahora puebla de maniquíes. Desarticulados, amputados, el rostro reducido a la nada en una cabeza en forma de bulbo, encarnan, mudos y patéticos, los cuerpos amputados de "bocas rotas". Pero también, como a veces están rodeados por las herramientas del pintor (cuando aparecen frente a un caballete), encerrados en habitaciones enmasilladas, abarrotadas de todo tipo de objetos de medición (reglas o cuadrados), representan el doble de tamaño. 'artista. Los lienzos, multiplicando los encuadres dentro del marco del cuadro, ponen en un abismo la trayectoria de su pintura.

 

Abrojos

 

Una pintura que sigue estrechando el alcance de sus decoraciones para profundizar mejor, para abrir puertas y rendijas que son tantos escollos hacia un imaginario, alternativamente bloqueado o abundante, diminuto o grandilocuente. Los espacios pintados se interpenetran menos de lo que se sombrean entre sí. En Le Rêve de Tobie (1917), un termómetro del tamaño de una torre se coloca frente a un bodegón con peces a un lado y un paisaje de arcadas al otro; mientras que en la parte inferior, una composición geométrica gris sitúa el conjunto en una especie de trastero, en el sótano. La pintura se convertiría así, con Chirico, en el lugar de almacenamiento de instrumentos, paisajes, mundos, historias o incluso seres desencarnados cuyo uso habríamos perdido y que le correspondería recuperar al espectador. La pintura metafísica sería entonces ese momento de búsqueda, melancólica, tortuosa, a tientas, incierta, para reencantar la existencia y regresar, como Ulises (héroe recurrente en la producción posterior del artista) al punto de partida.

Etiqueta (s):  De Chirico , surrealismo

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