Reproducción pintada a mano de las pinturas de Georgia O'Keeffe

Compre hermosas reproducciones de las pinturas de Georgia O'Keeffe en todos los aspectos similares a las obras del maestro. Elija entre docenas de lienzos.

Hacer una reproducción al óleo sobre lienzo de las pinturas de Georgia O'Keeffe

Hacer reproducciones de las pinturas de Georgia O'Keeffe no es lo más complicado.

Trabaja sus lienzos sin mucha profundidad y capas sucesivas, con líneas voluptuosas pero bien definidas.

 

Los colores brillantes son la parte de los lienzos de Georgia O'Keeffe a los que hay que prestar atención durante la reproducción, ella quiere que participemos de su visión de la naturaleza,

se trata por tanto de respetar los tonos y sus armonías, para preservar el sentido del lienzo.

 

Aparte de eso, la reproducción de las pinturas de O'Keeffe no es un desafío técnico per se.

El estilo de Georgia O'Keeffe

Aunque influenciada por otros artistas y fotógrafos, y ella misma una figura destacada en el movimiento modernista estadounidense, O'Keeffe siguió su propia visión artística, eligiendo pintar los temas que le interesaban de una manera que expresara su propia experiencia. y como se siente.

Su carrera, que abarcó ocho décadas, incluyó temas que iban desde los edificios de Nueva York hasta la vegetación y los accidentes geográficos de Hawái, pasando por las montañas y los desiertos de Nuevo México.

Las formas orgánicas y los objetos de la naturaleza fue lo que más la inspiró, y es más conocida por sus grandes formatos y primeros planos de flores.

 

Características de las pinturas de Georgia O'Keeffe

  • O'Keeffe amaba las formas que adoptaba la naturaleza. Podía vagar por millas en el soleado desierto de Nuevo México, solo para recoger piedras y huesos blanqueados al sol.
  • La mayoría de las formas que pintó son simplificadas y esculturales, con ángulos redondeados como el casas de adobe en Nuevo México, donde vivió durante muchos años.
  • Las líneas de sus pinturas son curvas y sinuosas como los meandros de un río.
  • O'Keeffe creó una mezcla única de realismo y abstracción. Aunque trabajaba sobre temas reconocibles, ya los abstraía pintando de una manera propia.
  • Las formas positivas y negativas de la mayoría de sus pinturas son simples y gráficas. Las formas son fácilmente distinguibles y limpias, incluso en sus pinturas urbanas de Nueva York, como Nueva York con luna (1925).
  • Estaba interesada en escalas de tamaño y experimentó con ellas. Pintó flores enormes para que la gente las notara y experimentaran de la misma manera que ella. Algunos de sus lienzos muestran objetos en primer plano de enorme tamaño, lo que los hace parecer monumentales, mientras que los objetos del fondo están muy disminuidos, como en sus pinturas de huesos en el cielo del desierto. Ver Pelvis con la distancia (1943).
  • Usó técnicas fotográficas, comoaumento (zoom) y el cultivo Elle amplificado (aumento) flores y recortarlas, acercándolas y relleno el lienzo, utilizando técnicas descubiertas por los fotógrafos. Haciendo zooms (aumento macro) sobre sus temas y reformulándolos, creó composiciones abstractas.
  • O'Keeffe amaba los colores brillantes, atrevidos e intensos. A menudo usaba colores brillantes, principalmente azules, amarillos, verdes, rojos y púrpuras.
  • A menudo pintaba a sus sujetos planos, con énfasis en la forma, en lugar de representarlos en tres dimensiones. Sus cuadros comparten la misma luminosidad, como si todo hubiera sido pintado al mediodía.
  • Los paisajes de O'Keeffe están pintados frontalmente, usando bandas horizontales de color intenso, muy parecido a las colinas de Nuevo México.
  • Sus cuadros están vacíos de presencia humana. Expresa la esencia de su visión interior, sin distracciones traídas por el elemento humano. Al igual que su personalidad individualista y solitaria, su pintura lleva las marcas de la pacífica soledad.
  • Algunas de sus últimas obras llevan las marcas del surrealismo, con calaveras flotando en el cielo.
  • Sus pinturas no tratan tanto de la ilusión del espacio o la forma, como de formas, líneas y colores. Su estilo de pintura fue influenciado por el budismo zen y la simplicidad del arte japonés. Pero en general, se dejó llevar por su visión única y creó obras icónicas que la convierten en una de las más grandes artistas estadounidenses.

Solo tengo un deseo como pintor: pintar lo que veo, como lo veo, a mi manera, sin preocuparme por los deseos o los gustos de los marchantes o coleccionistas de arte profesionales.

Georgia O'Keeffe

Algunas pinturas de Georgia O'Keeffe

Una pequeña historia de Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe (15 de noviembre de 1887 - 6 de marzo de 1986), es sin duda la más grande de los artistas estadounidenses, pintó de una manera única y personal, fue una de las primeras artistas estadounidenses en abrazar el abstraccionismo y se convirtió en una de las figuras principales del movimiento modernista estadounidense.

 

Como artista joven, estuvo influenciada por el trabajo de artistas, pintores y fotógrafos de vanguardia, que se relacionaron entre los movimientos de vanguardia en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, como Cézanne y Picasso, y artistas del Nuevo Modernismo en América, como Arthur se zambulló.

 

Cuando O'Keeffe descubrió el trabajo de Dove en 1914, ya era uno de los líderes del movimiento modernista estadounidense. Sus pinturas abstractas y pasteles se destacaron increíblemente del estilo y las materias convencionales que se aprenden en las escuelas y academias de arte. O'Keeffe admiró las formas abstractas y audaces de las obras de Dove, así como sus colores vibrantes, y comenzó a investigar más su trabajo.

 

En su libro "Acerca de mí" (1939), Georgia O'Keeffe escribe:

Una flor es relativamente pequeña. Todo el mundo tiene mucha conexión con una flor, con la idea de una flor. Extiende la mano para tocar una flor, se inclina para olerla, tal vez la toca con los labios, casi sin pensar, o se la da a alguien para complacerlo. Sin embargo, en cierto modo, nadie ve la flor, en realidad, es tan pequeña, no tenemos tiempo, y ver lleva tiempo, como tener un amigo lleva tiempo. Si pintara la flor exactamente como la veo, nadie vería lo que veo, porque la pintaría tan pequeña como la flor es pequeña.

Así que pensé para mí mismo: voy a pintar lo que veo, lo que es la flor para mí, pero voy a pintarla en grande, y se darán cuenta de que se toman el tiempo para mirarla.

Lee una biografía de Georgia O'Keeffe

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